Presentación del invitado
Soy Luis Cuerda, aunque mucha más gente me conoce como LYO. Soy cosecha del 84, calzo un 46 EUR o 12 US. Me apasiona el Baloncesto, las zapatillas y la música.
Podéis encontrarme por Instagram, con mi faceta de Customizador como @lyocustom.
¿De dónde sale tu interés por la personalización de zapatillas?
Bueno un poco de rebote y nada premeditada.
Cuando era más jovencito, entre los 18 y 20 años, bajaba a jugar al baloncesto en la calle. Asfalto, roces y poco cuidado, mis zapatillas blancas, siempre sufrían desperfectos.
Probé restaurándolas con Canfor blanco, sin obtener el resultado deseado. Tiempo después, encontré una pintura que era para cuero, y me decidí a usarla, dejando las zapas con mejor aspecto que con el Canfor. Con los años, dejé de pintar las zapas de blanco, y decidí cambiar de color las zapas, ponerles el número o el logo del equipo.
¿Cuál es tu enfoque distintivo en la personalización de zapatillas? ¿Qué elementos o técnicas utilizas para diferenciarte de otros personalizadores?
Hace años le pinte unas Kobe a mi primo para jugar a Balonmano. Las zapatillas eran blancas, y las pinte de rojo. Me mando una foto de la zapatilla al acabar el partido y había saltado toda la pintura. Desde ese momento me obsesioné en tratar materiales deportivos para que la pintura quedará como de fábrica.
Creo que me distingo del resto de Customizadores porque no pinto solo zapas de cuero, sino que pinto zapas de fútbol, Running o Basket.
Las técnicas que utilizo, no creo que tenga mucho que diferenciar con el resto de Customizadores, esto es una mezcla entre pintar un cuadro y un diorama. En mi caso me ayudo de pincel, aerógrafo y objetos cotidianos como un palillo o un cepillo de dientes.
Cuéntanos sobre una personalización de zapatillas especialmente desafiante en la que hayas trabajado. ¿Qué hizo que fuera complicado y cómo lograste superar esos desafíos?
Es importante, por lo menos para mí saber tratar el material que vas a pintar, para saber que la pintura se adhiere a ese material.
Hace unos años, pinté unas zapatillas que llevaban una tela plástica, recubierta de una rejilla, como os podéis imaginar, la profundidad que tenía la zona de pintar, hacía que fuera casi imposible poder obtener definición en el dibujo.
Por suerte, conseguí poder pintarlo, con diferentes técnicas y aditivos.
En la actualidad, estoy trabajando en un proceso similar, y ya sin tantas dudas.
¿Qué papel desempeña la inspiración artística en tu trabajo de personalización de zapatillas? ¿De dónde obtienes tus ideas y cómo las traduces en diseños concretos?
¡Muy buena pregunta! La inspiración o la creación mental mientras el cliente te explica lo que quiere, creo que es uno de los momentos más divertidos en el proceso del Custom.
A mi particularmente, me encanta, una vez que sé lo que quiero pintar, ensamblarlo con el diseño de la propia zapatilla.
Ya me ha pasado en varias ocasiones, lo de tener un bloqueo mental, y no saber por dónde empezar, despertarme por la noche con una idea clara y tener que levantarme para ponerme a hacer el boceto con el IPad.
¿Cuáles son los factores clave que consideras al seleccionar las zapatillas base para personalizar? ¿Qué características buscas en un par de zapatillas antes de comenzar tu trabajo?
Por encima de todo, que las zapatillas tengan materiales de calidad. Estamos hablando que estén fabricadas con un cuero premium, como se denomina ahora, y no plástico.
Hace unos años, las Air Force One, o Air Jordan 1 eran de lo mejor para pintar, ahora o te vas a la gama premium de estas zapatillas o la calidad es pésima.
Cada vez lo veo más, que las zapatillas de cuero, no son de cuero, sino de un plástico, muy difícil de pintar, porque es muy rígido y se crackea solo con mirarlo.
Al final, es muy frustrante, comprar unas Air Jordan 1 por 120€, dedicarle 20 horas en pintarla, y ver que ese tiempo, no sirve de nada, porque se crackea la pintura en los pliegues.
¿Has desarrollado alguna colaboración con artistas, diseñadores o marcas reconocidas en la industria de las zapatillas? Si es así ¿Cómo fue esa experiencia y cómo afectó tu enfoque de personalización?
Si, aunque la experiencia no fue buena. Una marca de coches de alta gama contactó conmigo para realizar varios pares iguales para 8 personas (influencers) que tuvieran ese vehículo en su posesión.
Íbamos a trabajar conjuntamente un diseñador de camisetas y yo. En todo momento, me dieron los mismos plazos que a este chico, cuando los tiempos de trabajo entre diseñar la camiseta y planchar 8 camisetas, no es lo mismo que pintar 8 pares de zapatillas.
Al final no llegamos a trabajar juntos, por la exigencia de la marca, por el poco tiempo que me dieron y porque el 80% de la zapatilla que me facilitaron para customizar era de neopreno, imposible de pintar.
Fue algo que me hizo ir con pies de plomo, y pensárselo dos veces antes de llegar a acuerdos con Influencers o marcas grandes.
Como personalizador en un nicho selecto como son el custom de Sneakers. ¿Cómo mantienes un equilibrio entre la expresión artística y las demandas del mercado? ¿Has tenido que hacer concesiones en tus diseños para adaptarte a las preferencias de tus clientes?
¡Muy buenas preguntas!, la respuesta es fácil: no se puede.
En España, el arte está poco valorado, por tanto, si un Custom mío de lo que me sale de dentro, son 20 o 40 horas de trabajo, eso lleva un precio.
Al final me tengo que adaptar a los criterios económicos del consumidor, ya que no está dispuesto a pagar esas horas de trabajo, pero si a exigir exclusividad.
En cuanto a las concesiones, antes si, me adaptaba a todo, pero creo que hoy por hoy, hay un gran número de Customizadores, y si me buscas es porque te gusta mi trabajo.
Ahora también soy más selectivo con los encargos que acepto, ahora no dibujo para toda la gente, pues toda la gente no está dispuesta a pagar por mi trabajo al precio que le pongo.
¿Has experimentado alguna vez con materiales poco convencionales o técnicas inusuales en tus personalizaciones de zapatillas? Si es así, ¿qué aprendiste de esas experiencias y cómo han influido en tu trabajo actual?
¡Claro, creo que es mi seña de identidad trabajar en materiales poco convencionales!
En cuanto a la técnica, algo que era poco inusual y que poco a poco se ve más es el café. Teñir las zapatillas en café para envejecerlas o amarillearlas, o con Betadine, es usar elementos que todo el mundo tiene por casa y da un color muy chulo a la zapatilla.
De estos “inventos” descubres que cuando se te cae tomate en una camisa y no salta, es potencialmente un producto que sirve para customizar. Todo vale en este mundo.
Actualmente, estoy usando muchas técnicas de escenografías o de pintar figuras de miniatura o técnicas de pintado de uñas, y como mi profesión está ligado a la electricidad, estoy pensando en combinar ambos mundos.
¿Cuál ha sido el proyecto de personalización de zapatillas más importante o significativo en tu carrera hasta ahora? ¿Qué lo hizo especial y cómo impactó en tu crecimiento como personalizador?
Quizás el mayor proyecto, no por su grandeza, o su repercusión, sino por el sentimiento que llevaban esas zapatillas, fue unas Air Force One que pinté hace años. Fue la primera vez que trabajé pintando la zapatilla entera, usé aerógrafo y plotter por primera vez.
El Custom fue un homenaje a la película favorita de mi mujer, Los Goonies, y se la regalé en su cumpleaños. Cuando abrió la caja, las vio, se quedó sin palabras y se puso a llorar, creo que fue una de las sensaciones más gratificantes que un artista puede tener.
Por desgracia, no puedo ver todas las reacciones de mis clientes.
A partir de ese trabajo, perdí el miedo a trabajar en Custom complejos, incluso me dio ganas de crear un canal de Youtube y Twitch donde enseñaba a customizar zapatillas, mostrando a la gente, que no es tan complejo como parece.
¿Qué desafíos enfrentas al trabajar en un nicho selecto y cómo los superas? ¿Cómo logras destacar en un mercado altamente competitivo y captar la atención de los clientes adecuados?
Hoy por hoy es complicado captar la atención en un mundo donde Instagram manda, y mandan tus followers.
Hay gente que trabaja de manera espectacular y a nadie le interesa porque no tiene seguidores, y viceversa.
Por suerte, vengo del mundo del baloncesto, y en ese mundo ya he trabajado para mucha gente a nivel nacional, estoy bien posicionado dentro de este mundo, y tampoco creo que pueda o quiera entrar en otros sectores.
Al final esto del Custom requiere un tiempo, que muchas veces es mi tiempo libre, tenerlo como un Hobbie y espero que nunca deje de serlo, pues el día que lo deje, y se convierta en una obligación, no tendrá la misma magia.
¿Cuál es tu visión a largo plazo como personalizador ¿Tienes metas específicas o proyectos futuros en mente que te gustaría compartir?
A largo plazo, como acabo de decir, espero que siga siendo algo que yo tengo como escape a la vida cotidiana, no quiero que pase a ser una obligación, y seamos realistas, en España, vivir exclusivamente del custom es imposible.
¿Metas? Que se me reconozca en un futuro por mis diseños o algo casi imposible, cobrar por mis diseños, lo que corresponde jaja.
Estoy en un proyecto llamado BeBaller Festival, que une el Arte con el Baloncesto.
Se trata de unir estos dos mundos y mostrarlos. Este proyecto organizado por Jaime Alonso, están involucrados los artistas Kiwie y Belin como principales, y luego estamos BeB alternative y un servidor con nuestros inventos, tuvimos unas exposición en una galería de arte en Madrid el año pasado, y esperemos repetir pronto, aunque mi proyecto futuro será hacer mi propia zapatilla de cero desde casa.
Dar las gracias a Luis de Lyo Custom por formar parte del proyecto y su facilidad para realizar la entrevista.
Os dejo su cuenta de Instagram para que podais ver su trabajo https://www.instagram.com/lyocustom
